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Contenido
Esculturas de la Galería Borghese
Colección de la Galería Borghese
Cuando Pablo V Borghese tomó las riendas del Imperio Romano, su sobrino, el cardenal Scipione Borghese, se embarcó en la misión de adquirir obras de arte famosas, lo que dio lugar a un vasto conjunto de esculturas y retratos que hoy alberga la Galería Borghese.
El cardenal Scipione Borghese, conservador jefe, construyó la Villa Borghese para exponer su preciada colección. Tras la confiscación de 107 cuadros de D'Arpino, el Papa los aportó generosamente a la colección del cardenal. Además, el cardenal adquirió numerosas obras de la colección de Aquileia, aparte de 71 pinturas del cardenal Sfondrati, entre las que potencialmente se encontraban piezas de renombre como el Retrato de Julio II y la Virgen de Loreto, de Rafael, y el Amor sagrado y profano, de Tiziano.
¿Dónde están las esculturas de la Galería Borghese?
Las esculturas de la Galería Borghese abarcan dos plantas -la baja y la primera- con múltiples salas dedicadas a su exposición. Pero la colección no se limita a las paredes de la galería; los jardines de la Galería Borghese también albergan esculturas que los visitantes pueden admirar.
Esculturas Galería Borghese | ¿En qué fijarse?
Aunque la Galería Borghese alberga una gran colección de obras, aquí tienes algunas de las esculturas más famosas expuestas, que sin duda debes contemplar durante tu visita.
El rapto de Proserpina
Artista: Gian Lorenzo Bernini
Año: 1621-1622
Ubicación: planta baja de la Galería Borghese
Esta escultura representa el rapto de Proserpina por Plutón, el dios del inframundo. Con una altura aproximada de 2,25 metros, está tallada en mármol de Carrara, lo que realza el aspecto fino y los rostros expresivos de los sujetos. La lucha de Proserpina por liberarse de las garras musculosas de Plutón es evidente, y esta cualidad teatral de la escultura hace de esta pieza un excelente ejemplo del arte barroco.
David
Artista: Gian Lorenzo Bernini
Año: 1623-1624
Ubicación: planta baja de la Galería Borghese
La interpretación de Bernini de David, un tema popular durante el Renacimiento, capta el momento en que David se prepara para golpear a Goliat con una piedra. A diferencia de otras interpretaciones, el David de Bernini destaca los defectos y la determinación del héroe mientras se prepara con todas sus fuerzas para golpear a Goliat con la piedra. Aunque está inacabada por detrás, ya que estaba destinada a ser colgada en la pared, esta escultura de estilo barroco sigue siendo icónica.
Apolo y Dafne
Artista: Gian Lorenzo Bernini, con aportaciones de su alumno Giuliano Finelli
Año: 1622-1625
Ubicación: planta baja de la Galería Borghese
Esta escultura, una de las últimas obras encargadas por el cardenal Scipione Borghese, representa el encuentro mitológico entre Apolo y Dafne. A medida que crece el deseo de Apolo por Dafne, ella le rechaza y ruega a Peneo que transforme la belleza que la hiere o el cuerpo que destruye su vida. Antes de que termine su plegaria, sus brazos se convierten en delgadas cortezas y sus piernas en raíces, sus cabellos en hojas móviles, pero el amor de Apolo por ella permanece inalterable. Los intrincados detalles de la escultura, como los rizos de Apolo y la transformación de Dafne en árbol, ponen de manifiesto la notable habilidad artesanal de Bernini.
Venus Victrix
Artista: Antonio Canova
Año: 1805-1808
Ubicación: planta baja de la Galería Borghese
Este retrato neoclásico a tamaño natural de Paulina Bonaparte, hermana de Napoleón, la representa como la diosa Venus. Encargada por su marido, Camilio Borghese, la escultura semidesnuda irradia elegancia y fuerza mientras sostiene una manzana, símbolo de su supremacía entre las divinidades femeninas El nombre de la escultura, Venus Victrix, se traduce como Venus la Victoriosa.
La cabra Amaltea con el niño Júpiter y un fauno
Artista: Gian Lorenzo Bernini
Año: 1605-1615
Ubicación: planta baja de la Galería Borghese
Esta temprana obra maestra de Gian Lorenzo Bernini se basa en la historia mitológica de Zeus y la cabra Amaltea. Para salvar a Zeus de ser engullido por su padre, Crono, su madre Rea, dio a Crono una piedra envuelta para que pareciera un bebé y entregó al infante Zeus a Amaltea para que lo amamantara en una cueva de una montaña de Creta. Esta escultura es una de las tres obras de arte de putti creadas por Bernini que se conservan.
Neptuno
Artista: Gian Lorenzo Bernini
Año: principios de la década de 1620
Ubicación: sala IV, Galería Borghese
Esta escultura de bronce de Neptuno de 52 m, encargada por el cardenal Di Montalto, representa al dios blandiendo un tridente, dando la ilusión de que está a punto de golpear. Neptuno está de pie, a horcajadas sobre una concha marina, con Tritón entre las piernas. Aunque pertenece a la Galleria Nazionale d'Arte Antica de Roma, el diseño ha estado en préstamo en la Galería Borghese desde 1945.
Hermafrodito dormido
Artista: invención original de Policleto, restaurada por Gian Lorenzo Bernini
Año: siglo II d.C., con el colchón de Bernini creado en 1620
Ubicación: sala V de la Galería Borghese
Representando el mito del hijo de Hermes y Afrodita, esta escultura parisina de mármol existe desde el siglo II d.C. Con 20 copias conocidas en todo el mundo, la versión de la Galería Borghese, creada originalmente por Policleto, ha sido restaurada por Bernini, a quien también se encargó la creación del colchón abotonado sobre el que yace Hermafrodito.
Estatutos de la verdad de los cazadores negros desvelados con el tiempo
Artista: Gian Lorenzo Bernini
Año: 1646-1652
Ubicación: sala VI, Galería Borghese
Esta exquisita escultura de mármol de 280 cm de altura representa la verdad como una joven desnuda, alegóricamente desvelada por el tiempo. Aunque incompleta, sigue siendo una de las obras más valiosas de Bernini. En su testamento, Bernini dejó la escultura al primogénito de sus descendientes y la escultura permaneció en manos de la familia hasta 1924, tras lo cual el gobierno italiano la adquirió y ahora se encuentra en la Galería Borghese.
Eneas, Anquises y Ascanio
Artista: Gian Lorenzo Bernini
Año: 1618-1619
Ubicación: sala VI, Galería Borghese
Esta escultura de mármol blanco, de tamaño natural, representa a tres generaciones de la familia de Eneas, ilustrando una escena de la Eneida en la que Eneas conduce a su familia desde Troya. Creada por Bernini cuando solo tenía veinte años, se dice que se inspiró en obras de Rafael y Miguel Ángel.
Bustos del cardenal Scipione Borghese
Artista: Gian Lorenzo Bernini
Año: 1632
Ubicación: sala XIV, Galería Borghese
Estos dos bustos de mármol de Carrara del cardenal Scipione Borghese son famosos por su estética barroca, que representa una mirada alerta y una boca entreabierta. Tras completar la primera escultura, Bernini descubrió una grieta en ella, lo que le motivó a crear una segunda en solo tres días. Sin embargo, la versión inicial se considera superior.
Esculturas Galería Borghese - Preguntas frecuentes
¿Cuáles son las esculturas más famosas de la Galería Borghese?
Algunas de las esculturas más famosas de la galería Borghese son el David de Bernini, El rapto de Prospernia, Hermafrodito dormido y la Venus Victrix de Antonio Canova.
¿Dónde puedo encontrar las esculturas de la Galería Borghese?
Las esculturas de la Galería Borghese están colocadas en dos plantas de los museos de la Galería Borghese. Cuando visites la Galería Borghese, asegúrate de no perderte las impresionantes esculturas que hay en los jardines de la Galería Borghese.
¿Puedo ver las esculturas de la Galería Borghese?
Sí, puedes visitar la Galería Borghese y ver las esculturas comprando una entrada y visitando el museo.
¿Tengo que pagar para ver las esculturas de la Galería Borghese?
Sí, tienes que pagar una entrada para ver las esculturas de la Galería Borghese. Las entradas se pueden comprar con antelación o el mismo día de la visita, pero se recomienda reservar con antelación para garantizar la disponibilidad. El precio de las entradas cuesta a partir de 27 €.
¿Hay tours guiados por las esculturas de la Galería Borghese?
Sí, hay tours guiados disponibles en la Galería Borghese que pueden ayudarte a explorar y comprender todas las esculturas. Los tours están dirigidos por guías expertos que proporcionan información sobre la historia, el arte y el significado de las esculturas.
¿Qué antigüedad tienen las esculturas de la Galería Borghese?
La colección del cardenal Scipione Borghese comenzó en el siglo XVI. La mayoría de las esculturas de la Galería Borghese fueron adquiridas o encargadas durante los siglos XVI y XVII.
¿Merece la pena visitar las esculturas Borghese?
Sí, sin duda merece la pena visitar las esculturas de la Galería Borghese. Está considerada una de las colecciones de arte más importantes del mundo, y cuenta con obras de algunos de los mejores artistas de la historia. Además, el museo está situado en un hermoso parque, lo que permite pasar un día encantador en Roma.
¿Puedes tomar fotos en el interior de la Galería Borghese?
Sí, está permitido tomar fotos en el interior de la Galería Borghese. Sin embargo, solo está permitido tomar fotos sin utilizar flash. También debes asegurarte de no usar palos de selfie dentro del museo.
