Destaques da Galeria Borghese e obras imperdíveis

Destaques

Visitando a Galeria Borghese

A eterna cidade de Roma é conhecida mundialmente por suas profundas raízes na arte e na cultura. Um dos locais que definem o cenário histórico da arte da cidade é a Galeria Borghese. Um dos museus mais visitados de Roma, a Borghese abriga obras-primas de alguns dos melhores artistas que já caminharam pelo planeta, como Bernini, Caravaggio, Rafael e Ticiano, entre outros. Enquanto a Galeria Borghese hospeda sempre exposições espetaculares de arte, há certas peças que são diferentes e que não devem ser perdidas durante uma visita.

A Galeria Borghese

Antes de se apressar para admirar todas as obras de arte, afaste-se e reserve um momento para examinar a arquitetura e o design deslumbrantes do Museu Borghese.

O Cardeal Scipione Borghese, o único responsável pela construção da coleção de arte do museu, pensou em construir uma casa adequada para abrigar a arte icônica. No coração dos Jardins da Villa Borghese, foi construído, então, o Museu Borghese. A influência barroca e renascentista é clara, como se pode ver com os exteriores e interiores reais. O elaborado piso de mármore e os painéis de parede complementam perfeitamente os intrincados afrescos com detalhes dourados que enfeitam os tetos. A arte está espalhada por dois andares, ambos acessíveis pelo público.

O que ver na Galeria Borghese

Embora haja muitas pinturas e esculturas únicas na Galeria Borghese para mencionar, aqui estão algumas peças que merecem atenção adicional.

Hermafrodita dormindo, Bernini

Enquanto hoje existem mais de 20 versões da Hermafrodita dormindo, a da Galeria Borghese é considerada a mais requintada. A data real de quando esta escultura foi criada permanece desconhecida. Esta figura andrógina adormecida de Hermafrodita em um colchão destina-se a representar a criança de Hermes e Afrodita. A lenda diz que seu corpo foi fundido com o de Salmacis, para representar um hermafrodita. Observe suas curvas definidas, femininas e a representação realista de um colchão de dormir. A escultura é bastante intrigante e é difícil desviar o olhar sem entender profundamente sua forma.

Apolo e Dafne de Bernini - o que ver na galeria Borghese

Apolo e Dafne, Bernini

A obra Apolo e Dafne de Bernini é sem dúvida uma das esculturas mais bonitas da Galeria Borghese. Ela retrata a trágica história do Deus do Arco e Flecha, Apolo, e da Ninfa, Dafne. Atingido pela flecha do cupido, Apolo se apaixona e persegue Dafne, e ela se transforma em uma árvore pouco antes que ele a apanhe. Apesar de sua forma estacionária, a escultura captura maravilhosamente o movimento e a fluidez; pode-se notar a transformação gradual de Dafne de humana em árvore, onde Bernini deixou algumas partes dela como mulher, enquanto outras parecem mostrar a casca de uma árvore se envolvendo gradualmente em torno dela.

Melissa de Dosso Dossi - o que ver na Galeria Borghese

Melissa, Dosso Dossi

A primeira coisa que se percebe sobre a Melissa são as vívidas e imaginativas pinceladas de óleo sobre tela. Diz-se que Dosso Dossi, também conhecido como Giovanni de Lutero, estudou a obra de Rafael; sua influência é visível nos detalhes elaborados da pintura. Uma observação interessante que se poderia fazer sobre esta peça é que a paisagem de fundo é tão proeminente e delicada quanto a figura central, Melissa. Ela retrata a boa feiticeira Melissa que libertou um grupo de cavaleiros que haviam sido transformados em árvores, animais e pedras pela fada má Alcina. Segurando uma tocha e uma tábua em ambas as mãos, Melissa parece real e imponente.

Dama com Unicórnio, de Rafael - o que ver na Galeria Borghese

Dama com Unicórnio, Rafael

A primeira coisa que se percebe sobre a pintura da Jovem Mulher com Unicórnio de Rafae é o olhar do sujeito: um azul penetrante com uma expressão estóica. Especialistas em história da arte têm debatido a verdadeira identidade da jovem mulher ao longo dos séculos, com várias teorias que se apóiam, mas sem uma resposta clara. Eles também fizeram comparações entre esta pintura e a Mona Lisa de Da Vinci -- a primeira foi pintada pouco tempo depois da Mona Lisa. O trabalho de Rafael, inspirado em Da Vinci, retrata a mulher em uma pose semelhante, com as mãos dobradas, um leve ângulo e um fundo vívido. Observe o unicórnio, que foi considerado um símbolo da pureza.

O Rapto de Proserpina, de Bernini - o que ver na Galeria Borghese

O Rapto de Proserpina, Bernini

É irônico que uma das obras de arte mais célebres de Bernini, retrata a tragédia. Aos 23 anos de idade, através de moda dramática e mármore, ele retratou o trágico sequestro de Proserpina nas mãos do deus Plutão. Esta escultura tem cerca de 2,5 metros de altura e é feita de um único mármore Carerra que parece imbuir a aparência de suavidade. Influenciada pelo estilo clássico barroco, a escultura de Bernini retrata um movimento de vida do corpo. Isto pode ser visto claramente nos detalhes delicados; quer seja as mãos de Plutão afundando na carne macia de Proserpina, a angústia em seu rosto ou seus músculos tensos enquanto ele tenta dominá-la.

Davi com a Cabeça de Caravaggio - o que ver na Galeria Borghese

Davi com a Cabeça de Golias, Caravaggio

A Galeria Borghese é o lar de uma miríade de obras de arte de Caravaggio, e sua obra-prima mais pessoal merece a máxima atenção. Enquanto fugia depois de ser acusado de assassinato, Caravaggio pintou o que os especialistas chamaram de autorretrato. A cabeça cortada de Golias é entendida como sendo sua, sendo Davi o verdugo. Esta pintura mostra a maturidade de Rafael como artista; observe o fundo escuro e terreno, como um contraste brilhante com a figura luminosa de um jovem e determinado Davi. O Golias mais velho e mais fraco retrata o desespero, com as marcas do sangue e dos olhos sem vida, aparentemente transmitindo um maldito Caravaggio.